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Dentelle & Pellicule

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Tableaux

Napoléon Ier sur le trône impérial en costume de sacre – Jean-Auguste-Dominique Ingres

Je retourne dans les tableaux aujourd’hui avec un portrait en pied de l’empereur Napoléon Ier en costume de sacre par Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Le tableau

Jean-Auguste-Dominique Ingres est un peintre néo-classique français du début du XIXe siècle. Il a été un des peintres officiels de la cour et a réalisé majoritairement des portraits.

Parmi ses nombreux portraits, on trouve le tableau de Napoléon Ier en tenue de sacre assis sur son trône.

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Si la pose de l’empereur a quelque chose de statique, elle est néanmoins très vivante grâce à la peinture du costume.

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Portrait d’Elisabeth d’Autriche – Franz Xaver Winterhalter

Et c’est encore d’un tableau que je parlerai aujourd’hui avec le très beau portrait d’Élisabeth d’Autriche par Franz Xaver Winterhalter.

Le tableau

Franz Xaver Winterhalter est un peintre académique et lithographe allemand du XIXe siècle, ayant vécu majoritairement en France. Son oeuvre comporte majoritairement des portraits, notamment parce qu’il fut le portraitiste attitré des familles royales européennes dans la deuxième moitié du siècle.

Parmi ses nombreux portraits, on en trouve plusieurs d’Élisabeth d’Autriche, autrement connue sous le surnom de Sissi, et j’ai choisi ce très beau portrait en pieds de 1865.

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J’aime les portraits : je trouve que les peintres ont une possibilité de capter l’image de la personne de manière plus vivante parfois qu’une photographie ne pourrait le faire. De plus, un portrait montre les vêtements d’apparat, laissant des indices intéressants sur l’époque pour le spectateur.

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Le Chahut – Georges Seurat

J’ai eu encore envie de rester dans les tableaux pour aujourd’hui, avec le Chahut, de Georges Seurat.

Le tableau

Georges Seurat est un peintre et dessinateur français de la deuxième moitié du XIXe siècle. Il est un des pionniers du mouvement pointilliste, autrement appelé technique de chromoluminarisme, ou peinture optique, basée sur des connaissances scientifiques en termes de couleurs.

Le Chahut est une de ses dernières oeuvres, vers 1889/1890. Il y dépeint l’ambiance dans un cabaret.

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J’ai choisi ce tableau, car c’est encore une fois une oeuvre figée qui dépeint parfaitement une scène de spectacle vivant. Le mouvement est présent dans ce tableau.

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Le foyer de la danse – Edgar Degas

Aujourd’hui, parlons de costumes dans un tableau, avec une oeuvre d’Edgar Degas, Le foyer de la danse.

Le tableau

Edgar Degas est un artiste de la deuxième moitié du XIXe siècle. Il a produit de nombreuses peintures, mais s’est également attaché à la sculpture, la gravure et la photographie. Son oeuvre est classée dans les mouvements naturalistes, et impressionnistes français, bien qu’il n’ait pas adopté toutes les caractéristiques de ces deux mouvements, malgré le fait qu’il ait fait partie des fondateurs du second.

Le foyer de la danse est une oeuvre de 1872, représentant des danseuses en répétition dans le très célèbre foyer de la danse de l’opéra Garnier.

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J’ai choisi ce tableau, car il est pour moi représentatif des oeuvres de danse de Degas, et il touche le milieu du spectacle puisque non content de figer une époque de costumes dans le tableau, ici le peintre a montré une époque de costumes de scène, ce qui est finalement assez rare.

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Le cheval de cirque – Marc Chagall

Aujourd’hui, retournons dans les tableaux avec le très beau Cheval de Cirque  de Marc Chagall.

Le tableau

Marc Chagall est un peintre d’origine biélorusse et naturalisé français du début du XXe siècle. Chagall est l’un des peintres les plus célèbres de son temps. Son oeuvre ne se rattache en particulier à aucune école de peinture, bien que des accents de certains mouvements puissent y être identifiés. Inspiré de la tradition juive et de ses origines biélorusses, Chagall a travaillé de nombreuses pièces dont les sujets lui étaient chers. Il a notamment travaillé sur toile, mais également sur émail et sur verre, et s’est essayé à la gravure et à la sculpture.

Le Cheval de Cirque est une oeuvre datant de 1964 qui met en avant une représentation du cirque de Russie.

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J’ai choisi ce tableau, car je trouve qu’au-delà du côté simple des dessins, l’ambiance de ce spectacle vivant est particulièrement retranscrite dans cette oeuvre.

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La liberté guidant le peuple – Eugène Delacroix

Aujourd’hui, j’avais envie de retourner dans la peinture avec le tableau : La Liberté guidant le peuple, de Eugène Delacroix.

Le tableau

Eugène Delacroix est un peintre français du début du XIXe siècle. Ses tableaux sont inspirés de faits historiques comme des évènements de son temps, tout comme de ses voyages. C’est un peintre qui a souvent cherché à donner du mouvement dans ses tableaux, ou ses esquisses. Il est considéré comme un peintre représentatif du mouvement romantique.

La Liberté guidant le peuple est une huile sur toile datant de 1830, et inspirée par la révolution des Trois Glorieuses de la même année. Son association avec la république en a souvent fait une représentation symbolique de la République française ou de la démocratie.

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Visiblement politique, le tableau est vivant et attire le regard du spectateur sur la femme, ici symbole de la liberté.

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La Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne – Léonard de Vinci

Aujourd’hui, j’avais envie de retourner dans la peinture avec le tableau : La Vierge, l’Enfant Jésus et Sainte Anne, de Léonard de Vinci.

Le tableau

Léonard de Vinci est un homme de la Renaissance italienne qui a peint des tableaux très connus, mais qui a également été un des grands humanistes de son temps, et partagé sa vie entre l’écriture, la peinture, les sciences, les inventions, les lettres, l’architecture, la sculpture, et j’en passe …

Bien que seules quelques oeuvres soient parvenues jusqu’à nous, des caractéristiques se dégagent de celles-ci, formant un style reconnaissable.

Ce tableau, qu’il a peint entre 1501 et qu’il laisse inachevé à sa mort en 1519, est assez représentatif de l’oeuvre de Léonard de Vinci. Si le tableau a été un travail si long, c’est que le peintre a beaucoup travaillé la composition, à travers de nombreuses esquisses.

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Si le sujet du tableau est assez simple, et vu de nombreuses fois dans les oeuvres de la Renaissance, notamment, j’ai toujours trouvé que cette oeuvre de Léonard de Vinci avait quelque chose de tendre et d’humain.

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Les Fusillades du 3 mai 1808 – Francisco Goya

Aujourd’hui, j’avais envie de retourner dans la peinture avec le tableau Les Fusillades du 3 mai 1808, de Francisco Goya.

Le tableau

Francisco Goya est un peintre et graveur espagnol du début du XIXe siècle. Ses oeuvres contiennent les prémisses du mouvement romantique en peinture.

Son oeuvre est souvent engagée politiquement et dépeint des hommes apparemment ordinaires comme les héros de son temps.

Ce tableau, qu’il a peint en 1814, montre une scène de fusillade par les soldats français napoléoniens qui éliminent les prisonniers qui s’étaient révoltés le 2 mai et sont à présent vaincus.

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J’ai toujours beaucoup aimé ce tableau qui représente pour moi toutes les fusillades injustes de toutes les révoltes du monde. Et cela est renforcé par le parti pris du peintre de mettre la lumière sur les “victimes” et de cacher le visage des bourreaux.

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Autoportrait – Vincent Van Gogh

Aujourd’hui, voici mon deuxième article sur un tableau : autoportrait de Vincent Van Gogh.

Le tableau

Van Gogh est un peintre de la fin du XIXe siècle qui a beaucoup évolué à travers les styles de l’époque. A la limite de l’impressionnisme et du fauvisme, ses oeuvres jouent sur les couleurs et les lumières pour dessiner les formes.

Au cours de sa vie, il a peint de nombreux autoportraits qui permettent aujourd’hui de voir l’évolution de son style au cours des années.

Ce tableau, qu’il a peint en 1889, vers la fin de sa vie, a des caractéristiques très propres à l’artiste qui rendent son style identifiable.

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N’étant pas moi-même une spécialiste en peinture, j’éviterai de parler plus du tableau et de risquer de dire des bêtises … Parlons donc de ressenti.

Ce tableau est à la fois très simple et très complexe et c’est là pour moi que se situe sa beauté.

D’un côté, le sujet est simple : le peintre, seul, légèrement de trois quarts, et dans une tenue presque monochrome.

Mais de l’autre, le mouvement des traits de peinture donne de l’expression à cette scène stable. Le fond, bien que dans l’ensemble uni et assorti à la tenue du peintre, est en mouvement, et donne du dynamisme à la pose, pourtant statique.

Et le traitement des couleurs, avec cette opposition du roux de la barbe et des cheveux au reste, redonne le la vie au tableau.

 

 

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