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Dentelle & Pellicule

Un blog sur tout ce qui a trait au costume

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Tableaux

Le Bal de l’Opéra – Henri Guérard

Aujourd’hui, j’avais envie de retomber dans les oeuvres d’art, avec Le Bal de l’Opéra, de Henri Guérard.

Le tableau

Henri Charles Guérard est un artiste français de la deuxième moitié du XIXe siècle. Il a travaillé principalement la peinture, la gravure, la lithographie et l’imprimerie.

Il n’est pas particulièrement connu aujourd’hui, mais il a eu du succès de son temps.

L’esquisse que j’ai choisie m’a particulièrement attirée de par son sujet, puisqu’elle met en scène du spectacle vivant.

La scène représente aussi bien la salle que la scène, avec un point de vue placé derrière le rideau rouge, ce qui est assez original et a donc attiré mon attention. Je ne connaissais pas cette oeuvre auparavant et l’ai donc découverte pour cet article.

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Cette oeuvre représente bien pour moi toute la vie que peut représenter le spectacle vivant, et plus particulièrement le théâtre. Pourtant, il s’agit a priori de la représentation d’un bal masqué.

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L’adoubement – Edmund Blair Leighton

Aujourd’hui, retournons dans les tableaux avec L’adoubement, d’Edmund Blair Leighton.

Le tableau

Edmund Blair Leighton est un peintre anglais qui a produit des oeuvres de la fin du XIXe siècle au début du XXe.

Son oeuvre est connue pour ses scènes historiques, mettant en scène un Moyen-Âge onirique et romantique, fortement inspiré par le préraphaélisme.

C’est dans cet esprit que s’inscrit ce tableau mettant en scène l’adoubement d’un chevalier par une reine. Si le sujet est assez commun, la particularité du tableau, et plus particulièrement des peintures de Leighton, est que le peintre réussit à dépeindre une scène d’une époque qui lui est étrangère en donnant au spectateur le sentiment de participer à la scène.

La scène est très simple, peu de personnages, un geste vu des centaines de fois, très intimes, des couleurs chaudes, une lumière tamisée, et donne une impression de noblesse et de valeurs fortes, translatant ainsi cette notion du Moyen-Âge que nous avons aujourd’hui.

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Ce tableau est devenu l’un des emblèmes du Moyen-Âge vu par des yeux modernes, et il représente pour moi la base d’un univers riche, inspirant, et probablement même les fondements de la fantasy comme genre, qui partage souvent les mêmes valeurs.

 

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Les glaneuses – Jean-François Millet

Aujourd’hui, partons dans le passé, avec le très beau tableau de Jean-François Millet, les Glaneuses.

Le tableau

Jean-François Millet est un artiste de la fin du XIXe siècle. Peintre, mais également graveur, dessinateur et pastelliste, il est l’un des fondateurs de l’école de Barbizon. Il a cherché entre autres à représenter la pauvreté de son temps, cherchant à montrer le quotidien et la réalité de la vie à la campagne.

C’est dans cet esprit que s’inscrit le tableau Les glaneuses, datant de 1857, mettant l’accent sur un groupe de trois femmes qui glanent dans un champ les restants d’une moisson.

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Ce tableau représente pour moi ce qu’il y a de plus touchant de réalisme dans la peinture de Jean-François Millet.

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Les Ménines – Diego Vélazquez

Aujourd’hui, je continue dans les tableaux, avec les Ménines, de Diego Vélazquez.

Le tableau

Diego Vélasquez est un peintre espagnol baroque du XVIIe siècle. Il est considéré comme un des maîtres de la peinture universelle. Peintre à la cour de Philippe IV, il devient même peintre de chambre, une place de peintre recherchée à la cour. Si une évolution est visible au cours de sa vie, c’est par son étude approfondie des oeuvres à sa disposition.

Peint en 1956, Les Ménines est le tableau le plus célèbre du peintre. Il représente la famille royale. Le tableau est complexe et a une composition très originale, ce qui en fait un des tableaux les plus commentés de l’histoire de la peinture occidentale.

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J’aime l’originalité de ce tableau par le fait que nous soyons face au peintre, que la toile soit immense, et que l’espace semble mal proportionné à cause de la vision du plafond. Bien que ce tableau soit ancien, je trouve qu’il est finalement très moderne dans sa conception.

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Les parapluies – Auguste Renoir

Aujourd’hui, avec le temps maussade de ces derniers jours, j’ai eu envie de parler du tableau d’Auguste Renoir, Les Parapluies.

Le tableau

Pierre-Auguste Renoir est un peintre français impressionniste de la fin du XIXe siècle. Peintre figuratif, il s’intéresse plus à l’humain qu’aux paysages, particulièrement aux corps et aux visages. En soixante années de carrière, il estime avoir peint près de quatre mille tableaux.

Si le tableau Les parapluies, que le peintre a mis près de cinq années à terminer (1881-1886) n’est pas son tableau le plus connu, c’est néanmoins un de mes préférés.

 

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Je trouve que le tableau est assez représentatif de l’oeuvre du peintre avec un très beau travail de “mise au point” et de flous. De plus, j’aime la manière dont les tissus sont peints, mettant en valeur la différence entre la tension des parapluies, et les flous des tenues.

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Le baiser – Gustav Klimt

Aujourd’hui, je retourne aux tableaux avec le magnifique tableau de Gustav Klimt, Le baiser.

Le tableau

Gustav Klimt était un peintre symboliste autrichien et un des peintres les plus importants de la sécession de Vienne. Il a peint principalement des portraits, mais son oeuvre va également inclure d’autres figures, notamment des paysages. Il a été très inspiré par l’art japonais et ses méthodes.

Un de ses tableaux les plus connus date de son cycle d’or, nommé ainsi à cause de son utilisation de feuilles d’or, mais également grâce à son succès.

Le baiser est une huile sur toile datant de 1907 qui marque la séparation du peintre avec la sécession viennoise.

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J’ai choisi ce tableau, car je trouve qu’il dégage une poésie et une intimité très forte, et que c’est la représentation des tissus qui rend l’ensemble vivant.

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Napoléon Ier sur le trône impérial en costume de sacre – Jean-Auguste-Dominique Ingres

Je retourne dans les tableaux aujourd’hui avec un portrait en pied de l’empereur Napoléon Ier en costume de sacre par Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Le tableau

Jean-Auguste-Dominique Ingres est un peintre néo-classique français du début du XIXe siècle. Il a été un des peintres officiels de la cour et a réalisé majoritairement des portraits.

Parmi ses nombreux portraits, on trouve le tableau de Napoléon Ier en tenue de sacre assis sur son trône.

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Si la pose de l’empereur a quelque chose de statique, elle est néanmoins très vivante grâce à la peinture du costume.

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Portrait d’Elisabeth d’Autriche – Franz Xaver Winterhalter

Et c’est encore d’un tableau que je parlerai aujourd’hui avec le très beau portrait d’Élisabeth d’Autriche par Franz Xaver Winterhalter.

Le tableau

Franz Xaver Winterhalter est un peintre académique et lithographe allemand du XIXe siècle, ayant vécu majoritairement en France. Son oeuvre comporte majoritairement des portraits, notamment parce qu’il fut le portraitiste attitré des familles royales européennes dans la deuxième moitié du siècle.

Parmi ses nombreux portraits, on en trouve plusieurs d’Élisabeth d’Autriche, autrement connue sous le surnom de Sissi, et j’ai choisi ce très beau portrait en pieds de 1865.

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J’aime les portraits : je trouve que les peintres ont une possibilité de capter l’image de la personne de manière plus vivante parfois qu’une photographie ne pourrait le faire. De plus, un portrait montre les vêtements d’apparat, laissant des indices intéressants sur l’époque pour le spectateur.

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Le Chahut – Georges Seurat

J’ai eu encore envie de rester dans les tableaux pour aujourd’hui, avec le Chahut, de Georges Seurat.

Le tableau

Georges Seurat est un peintre et dessinateur français de la deuxième moitié du XIXe siècle. Il est un des pionniers du mouvement pointilliste, autrement appelé technique de chromoluminarisme, ou peinture optique, basée sur des connaissances scientifiques en termes de couleurs.

Le Chahut est une de ses dernières oeuvres, vers 1889/1890. Il y dépeint l’ambiance dans un cabaret.

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J’ai choisi ce tableau, car c’est encore une fois une oeuvre figée qui dépeint parfaitement une scène de spectacle vivant. Le mouvement est présent dans ce tableau.

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