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Dentelle & Pellicule

Un blog sur tout ce qui a trait au costume

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Delicate – Taylor Swift

Aujourd’hui, je reste dans les clips récemment sortis avec la nouvelle chanson de Taylor Swift, Delicate.

Pourquoi ce clip ?

J’ai vu il y a quelques jours une vidéo qui faisait référence à celle-ci avec humour, ce qui m’a donné envie de voir l’original. Évidemment, maintenant je ne la retrouve pas.

Mais bien que le costume porté par Taylor Swift soit très simple, j’ai tout de suite été séduite par les couleurs du film et la manière dont le costume est utilisé à travers les images.

Et c’est cette utilisation de manière réfléchie de la tenue de chanteuse qui m’a donné envie d’en parler ici …

Les costumes …

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El Anillo – Jennifer Lopez

Aujourd’hui, je change d’univers avec le nouveau clip de la chanteuse Jennifer Lopez, El Anillo.

Pourquoi ce clip ?

C’est un ami qui est fan de Jennifer Lopez qui a récemment publié cette vidéo, décrivant l’univers comme un mélange de Game of Thrones, de l’Inde et de Sense 8 (visiblement grâce à la présence de Miguel Ángel Silvestre). Évidemment, il m’a donc fallu le regarder. Et je reconnais que les univers mélangés ici ont quelque chose de fascinants.

Et évidemment, comme le clip est rempli de costumes, il fallait que j’en parle ici !

Les costumes …

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Karma Chameleon – Culture Club

Aujourd’hui, je suis repartie dans les clips du passé avec le groupe Culture Club, et la chanson Karma Chamaleon.

Pourquoi ce clip ?

Il m’arrive, comme beaucoup de gens par les temps qui courent, d’écouter de la musique en laissant tourner YouTube. Et la dernière fois que j’ai fait cela, je me suis retrouvée sur cette chanson, avec ce clip que je n’avais jamais vu mais j’ai trouvé très travaillé pour l’époque. Compte tenu du nombre de costumes sur la vidéo, j’ai trouvé intéressant d’en parler, notamment pour noter les différences avec un clip qui serait fait de nos jours représentant le même scénario …

Les costumes …

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No Tears Left To Cry – Ariana Grande

Aujourd’hui, j’avais envie de parler du clip d’Ariana Grande, No Tears Left To Cry.

Pourquoi ce clip ?

En cherchant un sujet pour aujourd’hui, j’ai passé un peu de temps (ou beaucoup) sur YouTube, à regarder de nombreux clips des chanteurs du moment, et je suis tombée sur celui-ci. Si je ne suis pas une grande fan de la chanteuse, j’ai trouvé que le clip avait une certaine originalité qui m’a attirée. J’ai donc décidé d’en parler pour aborder l’esthétique qui visuellement se distingue ici.

En revanche, si j’ai bien aimé les différents tableaux et les costumes que la chanteuse porte, je ne pense pas avoir cerné le message du clip dans son ensemble, s’il y en a un …

Les costumes et les décors …

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Survivor – Voiceplay & Home Free

Retournons à la musique cette semaine avec un clip accapella par Voiceplay et Home Free sur la chanson Survivor.

Pourquoi ce clip ?

Si vous avez déjà lu mes articles précédents (ici, ici, ici et ici), j’aime beaucoup les musiques accapella. Mais contrairement à ce que j’ai pu vous faire croire jusqu’ici, je n’écoute pas que Peter Hollens … et j’ai donc découvert d’autres artistes que je trouve également doués. C’est donc pour cela aujourd’hui que j’avais envie de vous faire découvrir VoicePlay, en duo avec Home Free.

J’ai découvert Home Free à travers cette vidéo. Mais je suis VoicePlay depuis plus d’un an et demi, regardant toutes leurs sorties vidéos. En effet, la plupart de celles-ci tournent autour des univers qui m’intéressent : universDisney, Comédiesmusicales, ou encore jeuxvidéos … et j’en passe … comment ne pas adhérer ?

Outre le talent de ce groupe, j’aime le fait qu’ils soient toujours prêts à s’associer à d’autres artistes pour des rendus originaux, comme c’est le cas ici.

J’ai choisi ce clip, car il représente pour moi tous les aspects intéressants de VoicePlay :

  • de l’originalité
  • de l’humour
  • une association avec un autre groupe
  • un très beau travail accapella
  • et bien sûr une mise en contexte à travers des costumes !

Les costumes et accessoires …

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Échame La Culpa – Luis Fonsi & Demi Lovato

Aujourd’hui, je me suis laissée emporter par la musique de Luis Fonsi et Demi Lovato à travers le clip Échame La Culpa.

Pourquoi ce clip ?

Qui n’a pas entendu l’été dernier la chanson Despacito ? Je devrais plutôt dire : qui n’a pas entendu cette chanson une bonne centaine de fois l’été dernier ? Despacito a été l’incontournable succès de 2017, et ayant entendu la chanson en boucle tout l’été, je me suis pris à la connaître par coeur … mais également à l’apprécier. Je n’ai jamais fait d’espagnol, donc lorsque je chante des chansons en espagnol, ça donne globalement du yaourt avec quelques mots prononcés … mais je n’ai néanmoins pas laissé tomber et j’ai donc suivi de près l’artiste Luis Fonsi, qui a vu sa carrière faire un bon en avant suite à la renommée de cette chanson.

Et ce n’est donc pas de Despacito que je parlerai aujourd’hui, mais de la dernière chanson de Luis FonsiÉchame La Culpa. En effet, cette deuxième création connue à plusieurs attraits pour moi :

  • toujours aussi entraînante (j’aime les chansons qui font danser),
  • elle a été faite en partenariat avec Demi Lovato, qui est une artiste que j’apprécie depuis que je l’ai découverte dans Camp Rock,
  • et surtout, le clip est un foisonnement de costumes tous plus surprenants les uns que les autres pour le plus grand plaisir des yeux …

Mais si ce sont les costumes qui m’ont attiré ici, je dois reconnaître que le clip est bien réalisé et crée des ambiances très variées et assez captivantes.

 

Les costumes et les ambiances …

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Boy Band Parody – Peter Hollens & Paint

Je continue encore cette semaine avec les vidéos YouTube avec encore une vidéo faite par Peter Hollens, cette fois-ci en partenariat avec Paint : Boy Band Parody.

Pourquoi ce clip ?

Si vous ne l’avez pas encore compris, j’aime beaucoup les vidéos de Peter Hollens. Et c’est déjà le quatrième article que je consacre à l’artiste accapella (retrouvez les autres ici, ici et ici). Et aujourd’hui, je vais parler de la vidéo qui m’a permis de le découvrir, lors de son partenariat avec Paint, que je suivais déjà auparavant.

Pour moi cette vidéo est excellente, avec une exécution impeccable à tout point de vue, tout en proposant le meilleur des deux artistes en concentré : les paroles surprenantes et justement humoristiques de Paint, associées au talent accapella et aux moyens visuels de Peter Hollens.

Mais cela ne suffirait pas à ce que je parle ici de cette vidéo. Le plus qui me pousse à faire un article : les costumes sont géniaux, reprenant de manière très simple l’univers des groupes cités et complétant le tableau déjà efficace.

Les costumes et accessoires …

La vidéo commence avec le titre, et nos deux chanteurs accrochés à des ficelles, comme des pantins. Une pancarte annonce le groupe NSYNC, l’ancien Boy Band du chanteur Justin Timberlake.

  • NSYNC

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Les mains liées ainsi, suspendues par le haut, font clairement référence à l’album du groupe (dont le titre est d’ailleurs cité dans la parodie) No strings Attached, sorti en 2000.

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Mais c’est également une référence au clip It’s gotta be me, d’où est tirée la musique pour la parodie et où les membres du groupe sont d’abord accrochés comme des pantins dans des boîtes de produits dérivés.

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Mais les deux chanteurs sont allés plus loin dans leur apparence que simplement se mettre en scène dans un contexte similaire. Le look qu’ils adoptent dans cette partie est clairement sorti tout droit du passé, notamment avec le bandana sur les cheveux de Peter Hollens, ou encore le sous-pull col roulé sous le pull sans manche pour Jon Cozart (le chanteur de Paint).

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On notera également le sweat à capuche en imprimé dollar pour un côté ostentatoire très fin des années 90. Le tout forme en ensemble assez fidèle au clip, où les membres du boy band dansent ensemble en studio sur une chorégraphie alors qu’ils sont tous habillés de couleurs sombres et dans des vêtements et avec des coupes de cheveux qui sont aujourd’hui démodés.

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La parodie reprend donc bien les principaux traits de la vidéo originale, malgré une différence de couleurs sur le côté très voyant du studio. Je pense néanmoins que cela a pu être un choix de la part des deux artistes, pour mieux contraster avec leur morceau suivant.

  • ONE DIRECTION

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Le panneau suivant indique donc l’arrivée du groupe One Direction. La musique change, reprenant les notes de la très connue What Makes You Beautiful et le décor se fait beaucoup plus lumineux.

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Les costumes également ont changé, et nos deux artistes portent des tenues très BCBG, montrant et critiquant clairement à mon avis le côté hipster du groupe. Bien que les costumes du groupe soient moins exagérés, il est évident que le clip cherche à leur donner un côté “cool”, jeune, chic et décontracté, tout à la fois …

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Pour moi, Peter Hollens et Jon Cowart ont réussi à faire ressortir l’essence du groupe dans ses quelques images, bien que le tout soit exagéré. En effet, les couleurs ultra-vives du fond sont là pour souligner les paroles qui parlent d’un groupe travaillé pour plaire, de même que leur rire exagéré, qui est à peu près aussi visible dans le clip original où les membres du groupe sont constamment en train de s’amuser ensemble et de rire. Ceci est évidemment visible dans ce clip-ci, mais également dans d’autres, comme celui de Kiss You dont j’avais parlé ici.

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Dans cette partie j’aime beaucoup le fait que les deux artistes insistent, autant dans les paroles que le groupe est finalement un produit marketing, avec l’introduction à l’écran de bras qui montrent à quel point les chanteurs sont manipulés pour leur apparence, leurs gestes et finalement l’image qu’ils donnent de manière globale.

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Pour finir, il est également mis en avant que le groupe, bien qu’un ensemble de cinq personnes, a un côté assez individualiste, et je dois dire que j’avais moi-même été étonnée du passage solo du clip original, ainsi que du côté très confiant des paroles à ce moment-là du texte.

 

Puis nous changeons à nouveau de groupe, pour une ambiance beaucoup plus sombre …

  • JONAS BROTHERS

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Le clip continue dans une ambiance rouge et violette, beaucoup plus agressive, avec des paroles qui le sont également. Cette partie est consacrée au groupe des Jonas Brothers, sur la musique de la chanson Burnin’Up. Pour moi ces couleurs plus fortes sont assez représentatives du groupe qui se rapproche moins du style des Boy Band des années 90, mais ont plutôt un style plus rock, qui correspond une période de renouveau pour ce type de groupes dans les années 2010. Les chanteurs en eux-mêmes chantent de manière “plus passionnée” (même si dans le cas des Jonas Brothers, ils articulent moins également).

Quant aux costumes, on sent un clair changement par rapport au groupe précédent : ici les tenues sont plus travaillées, chemises et veste, accompagnées de cravate et noeuds papillon, ainsi même que de l’emblème d’une école. Il y a un côté moins hipster, plus travaillé des personnages, qui dans le clip original se donnent un style riche et séduisant, les vestes sont souvent présentes dans les clips du groupe.

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Ce qui m’a le plus plu ici est le choix de perruques, qui sont clairement une moquerie des cheveux au vent des frères Jonas …

 

Pour finir, le ton rechange à nouveau pour accueillir le dernier groupe :

  • BACKSTREET BOYS

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C’est pour moi la partie la plus réussie ici, avec un travail plus approfondi sur les costumes. Car si les chanteurs ne sont que deux, ici ils ont des costumes différents pour représenter les différents membres du groupe des Backstreet Boys.

Les détails des tatouages, lunettes ou chaînes autour du cou sont autant d’éléments qui rappellent à notre souvenir ce groupe qui a réussi à durer si longtemps et ressort encore de temps à autre.

La chanson, tirée de I Want It That Way, parle du fait que les Backstreet Boys ne semblent toujours pas vouloir s’arrêter, ce qui n’est pas faux si on réfléchit qu’ils ont même fait un come-back pour le clip officiel du film This Is The End.

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Pour ce qui est de la parodie, les deux artistes ont visiblement bien analysé le fonctionnement du clip, avec deux ambiances : une noire et une blanche, et tous les éléments qui sont typique du boy band : surimpressions, gros plans, unité de couleurs, un style différent par chanteur, des accessoires inutiles, et bien sûr, des doigts pointés et des mains expressives …

 

Le costume accentue ici le côté exagéré et assez égocentrique des différents chanteurs, tout en mettant en avant la mise en place et la chorégraphie du clip.

 

Pour conclure, je trouve que cette vidéo a bien su critiquer avec humour les différents Boy Band étudiants, en utilisant les principales caractéristiques  et le tout avec peu de moyens.

Regardez le clip ici

Pour aller plus loin

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La parole est à vous :

  • Connaissiez-vous cet artiste ?
  • Avez-vous immédiatement reconnu les groupes ?
  • Connaissiez-vous tous ses Boys Band ? Pour ma part, je ne connaissais pas du tout NSYNC.
  • Avez-vous d’autres liens à donner concernant cet article ?
  • Dites-moi tout en commentaire …

Roundtable Rival – Lindsey Stirling

Aujourd’hui, j’avais envie de rester dans les clips, avec une artiste dont je vous ai déjà parlé : Lindsey Stirling, et son morceau Roundtable Rival.

Pourquoi ce clip ?

J’avais déjà parlé une fois de Lindsey Stirling, qui est une violoniste et danseuse de talent dont je regarde régulièrement les clips pour son originalité et son style, mais dont j’écoute également la musique qui a pour moi un côté très mélodieux et apaisant.

Ici, le clip a un côté très Steampunk que j’aime beaucoup, et qui est assez caractéristique de l’artiste. Pour rappel, le Steampunk est un genre de science-fiction rétrofuturiste qui imagine le futur basé sur les connaissances technologiques de la révolution industrielle, comme le futur sorti de l’imaginaire de Jules Vernes. Aujourd’hui ce style se décline dans de nombreux domaines autres que la littérature, étant notamment devenu un genre vestimentaire.

Mais outre ce côté visuel dont je vais parler ici, un des points forts du clip est qu’il raconte une histoire complète, rapprochant le spectateur des différents personnages. De plus, le clip se passe au Far West, un lieu habituellement peu combiné au Steampunk, et je trouve amusant ce mélange.

Les costumes et décors …

Continue reading “Roundtable Rival – Lindsey Stirling”

Princesses vs Princes Epic Disney Battle – Peter Hollens

Il y a de cela un petit moment, Peter Hollens, dont j’avais déjà parlé précédemment, a sorti une vidéo de battle Acapella sur le thème de Disney …

Pourquoi ce clip ?

Vous le savez j’aime les beaux costumes, longuement travaillés, avec des détails précis et qui ont demandé un certain savoir-faire … pour autant parfois un costume plus simple, qui est fait simplement avec quelques pièces de vêtements bien trouvés peut être tout aussi efficace et intéressant à étudier. C’est ce qui m’a poussé à choisir cette vidéo, qui est pour moi un parfait exemple de cela : les “moyens du bord” bien utilisés peuvent être parfaitement efficaces.

De plus, vous le savez puisque j’en ai déjà parlé à deux reprises (ici et ici), j’aime bien les vidéos de l’artiste Peter Hollens.  Ici, il a filmé une Battle sportive entre les princesses et les princes Disney, sur la chanson I’ll make a man out of you, du film Milan. En d’autres termes, un de mes artistes préférés a pris un de mes univers préférés (aka Disney), l’a combiné avec une autre de mes passions (le sport, car j’en fais beaucoup) et sur une de mes chansons préférées Disney. La cerise sur le gâteau, Belle fait partie des princesses retenues …

Les costumes et accessoires …

La vidéo commence au son de l’introduction de la chanson de Mulan et Peter Hollens succède au titre. Sa tenue est assez simple, un t-shirt manches longues recouvert par une veste sans manche bleue, et on peut déjà apercevoir qu’il porte un pantalon marron dessous. Compte tenu du contexte, le personnage est évident : il s’agit de Flynn Rider, le “prince” dans Raiponce.

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Et nous avons donc là le premier exemple de ce que je disais au-dessus : concrètement Peter Hollens ne porte qu’un t-shirt et un gilet, mais le choix des couleurs et des formes fait que Flynn Ryder est immédiatement identifiable, même sans que le bleu soit exactement le bon, ou que la veste ait les bonnes fermetures ou encore que le haut blanc soit une chemise. Notons que Flynn Ryder est brun, donc même la couleur de cheveux n’est pas la bonne, mais pour autant l’identification est là.

Puis il présente ses adversaires, les princesses :

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Elles sont toutes en tenue de sport, et qui plus est des tenues de sport adaptées à leur rôle :

  • “Whistle while you werk” (“Siffler en excellent”) pour Blanche Neige
  • “Today is leg day” (“Aujourd’hui est le jour des jambes”) pour Ariel
  • “Look like a Beauty, train like a Beast” (“Soit Belle, entraîne-toi comme une Bête”) pour Belle
  • “Let’s get down to business” (citation donc de la chanson actuelle : “Attaquons l’exercice”) pour Mulan
  • et pour finir “I don’t sweat, I sparkle” (“Je ne transpire pas, je brille de mille feux”) avec le dessin d’une pantoufle pour Cendrillon.

 

Chacune des princesses est totalement reconnaissable, grâce à un ou plusieurs accessoires :

  • Blanche neige a les cheveux noirs et ondulés, un bandeau rouge et un rouge à lèvres bien rouge, comme la princesse originale, et elle porte une tenue aux couleurs de son costume : bleu, rouge et jaunes combinés bien que la forme en soit très différente.
  • Ariel porte un legging moulant, de la couleur de sa queue de sirène, assorti au bandeau qu’elle porte sur ses cheveux rouge corail, comme la vraie princesse.
  • Belle est identifiable par sa tenue jaune, qui s’apparente à une robe, mais aussi et surtout à sa coiffure, une belle chevelure brune aux ondulations caractéristiques des cheveux de belle lors du bal. De plus, elle porte à son doigt une bague en forme de rose.
  • Mulan est vêtue simplement, et je dois reconnaître que ce qui la rend principalement reconnaissable est son origine personnelle, asiatique. Néanmoins, on notera qu’elle est coiffée comme Ping dans le film, et qu’elle porte deux des couleurs de sa tenue de femme.
  • Quant à Cendrillon, elle est vêtue de bleu et de fleurs, et les détails qui l’identifient le plus sont :
    • ses cheveux blonds, coiffés en tenue de bal
    • son bandeau bleu dans les cheveux, très caractéristique de la princesse,
    • ses boucles d’oreilles rondes,
    • et son tour de cou noir, qui m’a toujours paru bizarres sur la princesse, mais qui fait partie indéniablement de la tenue …

Somme toute, ce qu’il est important de remarquer est que les princesses sont très facilement identifiables grâce à seulement quelques détails, bien travaillés.

Nous découvrons ensuite leurs adversaires, les princes :

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  • En premier est le personnage que j’ai eu pour ma part le plus de mal à identifier, même si maintenant que j’ai compris, cela me parait évident : Aladdin. Il porte en effet dans ses bras un singe, représentant clairement Abu, et sa tenue est blanche et violette, comme celle du voleur. Je pense que si m’a e plus induit en erreur ici est que le violet n’est pas le même que celui du héros, et que les créateurs de la vidéo ne semblent pas avoir poussé plus loin la ressemblance, en reprenant la couleur de la ceinture, par exemple.
  • Puis nous passons au prince Éric. Ici aussi il n’est pas forcément bien déterminé, mais il s’agit du seul prince qui ait une ceinture rouge, comme ceci, et les couleurs du costume correspondent au prince original. De plus, c’est le seul prince de la vidéo qui a sa correspondance en princesse, et vu que j’avais initialement imaginé qu’il n’y aurait que des paires, je m’attendais à le voir ici.
  • Puis nous avons Milo, du film Atlantide. C’est un des Disney les moins connus (dommage, d’ailleurs car il est très riche), mais le personnage est tellement bien représenté que je l’ai immédiatement reconnu. Tout correspond au personnage :
    • les couleurs
    • les lunettes
    • la forme du costume en elle-même (au moins pour le haut)
    • ainsi que l’attitude du personnage : assis par terre à contempler une fleur …
  • Et pour finir, à ses côtés est Hercule, qui est finalement le seul un tant soit peu sportif visiblement, qui lui aussi est une reproduction simplifiée parfaite du personnage original. Non seulement l’acteur en lui-même est musclé, mais l’intégralité du costume correspond aux couleurs et formes du personnage, jusqu’aux sandales qui complètent son côté grec.

Nous voyons ensuite les filles et les garçons s’affronter dans des exercices dont les filles ressortent grandes gagnantes, tout en gardant des allures de princesses.

 

Au passage, on notera le détail du tapis de yoga d’Aladdin qui n’est autre que son tapis volant … détail amusant et qui confirme donc le personnage.

Nous passons par la suite aux activités extérieures, montrant les deux clans s’affronter.

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C’est dans ce passage que nous voyons le plus d’indices sur les personnages et de détails amusants :

  • la fourchette (ou plutôt une tourninouflette) d’Ariel avec laquelle elle se coiffe (évidemment)

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  • les pommes rouges de Blanche Neige qui lui permettent de gagner au jeu des pommes flottantes

14Et on notera bien sûr que les défis sont adaptés à chaque princesse, notamment la course en sac pour Ariel, où ça ne la dérange pas d’avoir les pieds liés.

Je dois avouer que je n’ai pas compris le rapport entre Cendrillon et les fléchettes (si quelqu’un le trouve, dites-le-moi), et j’ai trouvé ce jeu un peu plus décevant que le reste.

 

Et jusqu’à la fin de la vidéo, les “couples” s’affrontent dans diverses épreuves, montrant la supériorité des princesses (oui, j’avoue, ça ne me dérange pas …) jusqu’au combat final entre Belle et Flynn Ryder, où la princesse prend même le temps de lire un livre … détail qui fait évidemment partie du personnage …

 

Pour conclure, je trouve que cette vidéo a bien su utiliser les costumes de manière subtile pour faire rire ou sourire tout en permettant d’identifier facilement les personnages.

Regardez le clip ici

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